在15世纪后期，卢多在意大利，维科卢多维科·索尔扎（Ludovico Sforza）当选为米兰公爵（Duke of Milan）
，斯福世纪负责这座城市  。尔扎这位雇佣军领导人抚养了一个孩子，米兰不像他的化繁父亲那样对军事和金钱充满热情。在坚决担任统治者的雇佣立场之后 ，他捐献了大量的兵领知识精英 ，并建立了帕维亚大学
，艺术使该市成为了文化和经济学的捐献历史高峰 。

1482年，卢多他三十岁时收到了一封特别的维科求职信
。

作家写道 ，斯福世纪他设计了各种神奇的尔扎军事发明，包括快速拆卸和集会浮桥
，米兰可移动的城堡，强大的大炮，快速移动的海军军舰等。在这封信的结尾，他提到 ：“我也可以做大理石和古铜色的雕像以及制图。我的制图比这个世界上的任何人都好；如果您发现其他人无法落成的雕塑和制图，我一定能够扶植您 。”

如此无耻的求职信  ，对于一个见过无数人的公爵来会谈，正常的反应应该是将其直接扔进垃圾桶 。但是他仍然校验着签名：莱昂纳多·达·芬奇 。

当时，这是一个不寻常的角色 。作为文艺复兴时期的核心城市，米兰当时建立了一所世界一流的大学，建立了多个自然科学，医学和数学专业，并吸引了许多相关科学家。但是，这个充满学术硕士的城市没有一个体面的艺术家 
。热爱艺术的军阀感到对文学和艺术的前所未有的渴校验
。

他是当时最著名的画家安德里亚·德尔·韦罗罗奇奥（Andrea del Verrocchio）最杰出的门徒 。根据师父的会谈法，“远远超出了我自己的制图成就
。”尽管当时的莱昂纳多·达芬奇的作品并不多，但他已经众所周知
。杜克·卢多维科（Duke Ludovico）收受了他的筹备，并为他捐献了一家筹备室
。因此，他作为军事工程师的职业生涯起始了。

在接下来的几年中 ，他设计了许多想象力的武器和军事项目。

例如，上述战车设计旨在用于战斗费用 。当马拉动车辆时，机构将刀片驱动到前面旋转。这种机制非常精巧
，以至于它使用了大量的多向齿轮遮挡传输 。为此，他专门碰见了大量的齿轮结构和原理。在他的笔记中 ，他连续几年记录了有关各种齿轮结构的碰见 ，这真是太神奇了。但是 ，当现代人恢复此类设备时，很轻易侵吞驾驶车辆的人和马匹，米兰公爵的出于这个原因可能不会采用该设计 。

另一个例子是下图中的围攻 。这是一个巨大的cross箭设备。设计为1485。整个手臂长约29米 。为了设计这种机制，Da Vinci专门碰见物理实验 ，碰见质量，臂长和张力之间的关系
 ，以及弹出后的抛物线轨迹
。为了实现足够大的动力
，他总结了弹弓角和力量之间的关系。尽管这种经验公式不正确，但与强度真正相关的是绳索的变形，但它已经非常接近。霍克（Hooker）真正发现了准确的法律的人发现了胡克的定律
，并需要200年才能发现它。由于理解的偏差，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）不知道他的艰辛在于cross绳的材料。大约在2000年 ，一家意大利科学学院试图复制此cross箭 ，但仍未在书中实现设计功能 。

不管这两种设计的功能如何
，图纸甚至是成比例的，但是曲线和形状非常俊俏。当然 ，有些人批评莱昂纳多·达·芬奇的设计是幻想而不实用的。但这也是不准确的 。作为世界上最好奇的人，当时具有最强的观察能力，他的设计也很有效 。

例如，上图中的战车 
。这也来自他对齿轮咬合变速器的碰见。战斗力来自重型炮兵 ，防守来自厚厚的甲板，因此一个好的坦克应该能够有效地驱动体重。驾驶的最有效计划是穿着过齿轮。这种设计没有落成，因为它太重了
。它需要12个人才能捐献它，但是没有空间可以容纳12人。

当时 ，达芬奇不知道高级武器的设计是一种非常繁杂的系统工程。他只落成了概念设计
。随后的机械设计 ，材料设计，运输驱动系统 ，炮兵系统和系统集成筹备需要多个学科的工程师共同合作。他只是一位出色的概念设计师 。概念设计只能占整个筹备的5％ 。实际上 ，当时没有足够强的装甲材料 ，也没有足够高能量密度的推进系统。这也是不能裸露成品的原因。这也决定只有具有高度协作工程的现代时代才能真正发明
。

另一个更重要的高级设计是其“理想城市”。根据他的愿景 ，理想的城市应实现功能和美学的完美结合 。从功能上会谈，他将城市建筑综合体分层，一楼和地下的交通，里面有汽车 ，运河和船 。二楼主要用于人们的筹备和生活。三楼有大量的花园，因此每个人都可以一起娱乐和社交 。这三层交错，形成一个非常俊俏的整体 。

这个概念设计不仅很酷
，而且非常实用。不幸的是，建筑基础和建筑材料的要求也很高 ，米兰公爵将其作为一个不可行的设计调停所遗弃。在接下来的500年中，这一想法被后来的建筑师视为理想的设计。

为了意识到这一点 ，500年后的2012年，20世纪最伟大的建筑师弗兰克·格里（Frank Ghery）为Facebook设计了一栋新的办公楼
，其中一层楼高的汽车
，第二层办公室和第三层屋顶。这种令人惊叹的设计向莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）理想的城市设计致敬。

强烈的好奇心和出色的观察使Leonardo da Vinci能够在时代以外设计设备和建筑物
。但是，正是由于他的进步 ，所有设计都无法实现。

尽管他没有为米兰公爵的名义军事工程师的头五年裸露任何实用且有用的武器或建筑物 ，但公爵发现了莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）出色的艺术才华，并给了他一个筹备室，希校验他能够专注于艺术创作。

但是，在接下来的几年中，他再次遭受了严重的拖延 ，并起始学习有关解剖学，植物学，光学和力学的各种知识。在此期间，他写了有关制图的笔记。从这个会谈明来校验 ，促使他认为不是制图本身 ，​​而是他对自然的好奇心和对创造的深刻思索。

“画家的思想应该像镜子一样 ：反映他面前所有物体反射的光的颜色和强度。因此，如果您想成为一名出色的画家 ，就必须是一个多功能的画家。您必须擅长制图宇宙中的所有内容。而且您也必须绘制所有内容。”

在他对制图的一般讨论中 ，他清楚地提到画家的最高水平是反映现实。这种现实不仅是一个物理现实，而且是一种精神现实和和谐。当时这是一个非常趣味的点 。传统的中世纪画家 ，无论是基督教，拜占庭还是伊斯兰  ，艺术都受到宗教的强烈控制。如今，在欧洲博物馆中有大量从5到15世纪的制图
，基本上校验不到宗教主题以外的其他话题。中世纪的制图并没有过多注意构图 ，颜色匹配和制图中物体的真实性 。文艺复兴时期的画家受到古罗马和古希腊艺术的影响，并特别注意真实性 。

他对真实性的定义比其他画家更好：1）类似镜像的现实（必须思索大小，视觉效果，颜色和阴影）2）精神和谐（构图，内容必须调停和平衡）

在真理的定义中 ，线的观点非常独特。下图显示了Michelangelo的“大洪水”和Leonardo da Vinci的“ John the Baptist”
。每当我们校验到米开朗基罗的作品时，我们城市感到这些线条清晰。许多人校验过莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的制图，他们的第一个直觉印象通常是“模糊的”，如右图所示 。

为什么会裸露这种情况
？艺术界有很多陈述，每个人的解释也不同。但是莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在他的笔记中很清楚地会谈 ：从“现实”原则上 ，台词是最不重要的。该行只是为了区分对象（人体和背景），并且不属于任何实体。真正区分实体的是光 ，阴影和亮度之间的差异
。与以线条区分的作品相比
 ，乍一校验，由光和阴影区分的作品会变得模糊，但是如果仔细观察，您会发现人体的不同部分在光和阴影下的行为会有所不同，这将更加现实 。

当涉及到圣约翰的画时，我们不得不提到“神秘的微笑”和“神秘的动作”，这些动作经常裸露在莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）最广泛流传的作品中 。作家在文章中对此做出了非常清楚的声明
。在真实哲学的含义中，制图中人物的心理状态的制图是最重要，最难扩展的真理原则 。这幅画中指向天空的动作可能代表“天国的方向”或“救赎的到来”（取决于对不同人的解释）。但是，解释含义本身并不是制图最重要的事情 。重要的是 ，该动作代表“动态” ，是内在活动的表达。这是最重要的一点。微笑也用于表达与手势的心理活动。为什么这个微笑校验起来很神秘
？这也是因为它没有线条，并且纯粹是通过浅色和深色对比表示的，因此更微妙。

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的时代受到古罗马建筑师玻璃体的极大影响。 Vitruvius是古罗马唯一留下建筑作品的建筑师
。他的审美观点极为形而上学。他认为大自然是最俊俏的 。建筑的最高水平是模仿自然 。如前所述 ，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）还会谈，最高级别的画家所做的是对自然的最现实反应 。第二点是，他们认为自然美意味着神奇的数学比例，例如手指与棕榈的比例 ，手掌与鞋底的比率为1：4;手掌与手臂的比率为1：6，武器与高度的比率为1：4  。两个数字4和6具有美学的魔法含义 。

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）以这种比例和维特鲁维（Vitruvi）作品的收益为基础，制定了一个调停，以最佳比例的比例 ，同时手工绘制了这张维特鲁维人的图片。

“对角色的身体的描述必须反映出他们的心理活动。例如 ，一个高贵的人会谈话时可能会伴随着优雅的动作；粗鲁的人也应该很凶猛
 ，例如向观众挥舞手臂 ，并将他的头和胸部向前伸出重心 。”

“愚钝的画家不会注意到每个人的手和四肢的独特性，并绘制类似的面部特征和身体，这会使角色丢失魅力。”

“重心在一条腿上的运动需要脚底，关节和另一只腿的姿势的相应调停
。”

通过光线，阴影
，颜色和解剖学碰见
，可以描述静态字符，并描述心理学需要动态，这需要表达和运动制图的技能。此外
，需要通过重复观察和实践来得到此技术 。这里对“现实”的要求超过了所有其他当代画家。这种对现实的追求与米开朗基罗不同。后者的雕塑和制图具有古希腊雕塑的强烈阴影：它们肌肉发达 ，颜色简易。莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）认为，最高级别的师父是天生的 ，而不是他的前任的主人。向他们学习永远无法超越他们。因此，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的制图风格具有许多自身的特征，而古希腊和中世纪时代的影响并不强。

以这张“女人握着银鼠”的照片，没有宗教内容 ，也没有强大的肌肉。这项筹备反映了莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）人物制图笔记中提到的所有特征。人物制图的组成非常准确。尽管右手指细长且夸张，但它仍然与解剖学和真实相符。这幅画中的女人表达了一个寂静的表情 ，并用手指抚摸了银鼠
，这反映了她温柔的个性。

“光学驱动的阴影，阴影是光堵塞的结果。”

上面在制图原理中提到的重要一个：线条并不重要。那么，我们可以依靠什么来表达不同对象之间的差异 ？感谢是光和阴影（光与漆黑比较） 。光和阴影效应是莱昂纳多·达芬奇（Leonardo da Vinci）反映现实的最重要工具之一 。

“每个可见的身体都有敞亮的部分和一个漆黑的部分。”

“这对画家来会谈非常重要。如果一个人的肖像要足够生动，如果肖像部分太黑了，就不可能用更丰硕的色彩和灰度对比度生动地表达衣服和面孔。”

“在不同的照明条件下 ，光和阴影以不同的强度存在。”

“在不规则形状上实现准确性比这要比这更难。阴影对于透视图非常重要  ，如果您无法准确掌握比例和强度  ，它将被扭曲。”

为了了解光线和对象的变化，达芬奇甚至教授和碰见了光学原理 。

上图显示了当Da Vinci碰见光源和对象阻断光源之间的尺寸和位置关系的变化时，相应的投影光强度的变化。这已经起始引入最初的照明概念。这可以解释一系列针孔成像，日吃饭和月吃饭和视差。所有这些都是在达芬奇（Da Vinci）在公元前300年读取Euclid的Optics和公元200年的Ptolemy的Optics之后 ，在1300年前的几何光学元件中开发的 。光学上 ，它为托勒密关于视差和广场（开普勒的三个法律）提出的反比法律提出了重要灵感。为了反映光与漆黑中物体的真实性 ，达芬奇为这一领域做出了杰出的贡献。

上述衣服折叠素描练习具有光和阴影的叠加效果的令人惊讶的繁杂性。在达芬奇之前，没有人能掌握观察和制图的能力。

我们还可以在他的作品中校验到这样的练习。例如，著名的蒙娜丽莎（Mona Lisa）。抛开其他方面，更不用会谈角色袖子和衣服的极其繁杂的褶皱，作家很好地表达了上面的颜色
，光线和阴影的变化。可以会谈这是繁杂的光和阴影效应的手绘表达的巅峰之作。

“视角就像将画布视为玻璃一样 ，这幅画上的内容似乎是通过玻璃观察到的。”莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）会谈，这句话是几年后 ，另一位名叫居里夫人的物理学家也这么会谈 ，然后她和她的博士主管利普曼（Lipperman）提出了一个三维显示系统，该系统可以反映称为灯场显示系统的观点，该系统在人类显示系统中也被称为最繁杂和最先进的系统。还没有裸露成熟的产品。

就观点本身的原则而言 ，早期文艺复兴时期的画家已经碰见了它。莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）对观点原则铺开了非常详细的碰见。他的综合性甚至超过了他多年的画家  。在莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）之后很长一段时间，大多数画家只专注于狭小的视角效果，即线的视角 。然而，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）首次通过观察和思索完全定义了观点的技术 。他称“视角是制图艺术方式中最重要的工具”
。

“透视科学可以将其与制图的关系分为三个主要部分
：第一部分是缩减规模的观点 ，它碰见了不同距离的物体的大小；第二部分碰见了这些物体的颜色的褪色；第三部分碰见了对象在不同距离上的清晰度的下滑 
。”

“线路的角度碰见视线的功能，并通过测量，发现第二个对象小于第一个对象，第三个对象是小于第二个对象 
，依此类推。我通过实验发现
，如果第二个对象与第二个对象之间的几个对象之间的距离是第一个对象和第二个对象之间的距离
，则第一个对象是第一个对象，第一个对象是第一个尺寸和第三个对象之间的距离 ，并且第三个对象仅是第一个对象
，而第一个对象仅是第一个对象，而第一个对象仅是第一个对象 ，而第一个对象是第一个对象，则是第一个对象，距离是第一个对象 ，并且是第一个对象，并且第一个对象是第一个对象，并且第一个对象是第一个对象
，而距离是第一个对象，而距离是第一个对象，则是;等于第一个对象，大小仅是第一个对象的三分之一，并且按顺序下滑。”

“速度相等的物体之间的距离似乎比离眼睛越远的人慢，它们越靠近眼睛，它们裸露的速度就越快
。”

“在相同的距离和尺寸中，最亮的距离校验起来最接近，最大；在具有相同大小 ，长度，体形和漆黑的几个物体中，具有较亮背景的物体似乎是最小的形状。”

“如何将颜色的角度用于现实？ - 如果您打算将颜色变化或褪色的视角应用于实际筹备，您可以去乡村，选择相等距离的风景（例如 ，具有相等距离的树（例如 ，一棵树为100步的距离） 。玻璃杯并坚定地固定其位置并固定其位置。眼睛是固定的  。固定了第一棵树，请在玻璃床上绘制玻璃纸
，然后将树绘制为树，然后将树绘制为树，并将树绘制为树 ，并将其绘制为树 ，并将其绘制为树，并将其绘制为树
 ，并将其绘制为树，并将其绘制为树，并将其绘制为树 ，并将其绘制为树
，并将其绘制为树，并将其绘制为树  ，则可以将树木绘制为树 ，并将其固定在树上。它
 ，使颜色与真实树一致，然后使用相同的计划绘制第二个和第三棵树远离100阶段的距离...

“当一个物体由于远处而逐渐缩减规模时 ，其外观的清晰度也逐渐消失。每个物体在其对眼睛的影响方面具有三个属性，即体积 ，形状和颜色。可以在距离更长的距离上区分体积。其次
，颜色可以在距离更长的距离或形状上区分 。

许多人会想知道 ：为什么莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的制图中有一些物体非常模糊或神秘？以上著名的作品《圣母玛利亚》是一个典型的例子。这是因为与后来的画家不同
，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的观点不仅包含几何视角，还包括彩色的观点和躲避的视角。在这项筹备中，距离的山脉与近近近的数字之间的距离裸露了很大变化，因此距离的风景在轮廓和颜色对比中都非常模糊，这更接近当今远摄镜头摄影的多层感觉
。

经过绵延的学习和碰见，1495年，米兰·斯福尔萨公爵（Duke of Milan Sforza）要求莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）为格蕾丝圣母教堂创作壁画 。莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）起始攀登他一生中艺术创作的第一个高峰
。

他累积了对颜色 ，构图，灯光和阴影以及透视图的碰见 ，他花了4年的时间为伟大的制图创造了最终的晚餐
。

这幅画可以被视为视角的最终应用 。除了线性的透视外 
，还可以将所有线条集中在耶稣的头后面，以便他身后的窗户的光自然会在头上形成光环 ，以反映他的神性，如果您校验着米兰的原始制图，您可以校验到诸如空气透视和无形的透视图
，以反映饱和度和距离
，从而反映了饱和度，透明性和距离 。

据会谈他经常凝视着教堂里的制图一个下午
，只画了1或2杆。有人问你为什么要这么慢 。他回答：创造需要的是思想的发酵，这需要时间。

许多人不明白 。他的笔记本清楚地记录了他的心理旅程 。在制图卷轴中，有大量的12个门徒练习具有不同表情的制图。他反复思索哪些表情和运动应该与特定的心理活动相对应。即使是衣服的颜色和质地，对人的个性和心理学也具有特定的象征意义。

当这幅画于1498年落成时 ，公爵对这幅画深感震惊
，并为他带来了整个酿酒厂  。

许多人不了解达芬奇的伟大创造灵感来自哪里 ，也不了解他为什么能够碰见许多领域，例如力学，光学 ，天体物理学，医学，植物学，解剖学和建筑 ，并在不同领域得到了很高的成就 。关于这一点有许多不同的校验法
 。有人会谈他天生具有超级聪颖和聪颖的智慧 
。有人会谈他对人类的各个方面的了解很低，并且可以轻快得到大捷 。有些人甚至怀疑他的成就并未被后来的几代人捏造。

但是，感谢实际上很简易，只是躲避在日记中。 1516年后 ，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）跟随法国国王到法国 ，借宿在卢瓦尔山谷的城堡中。在此期间
，他在日记中写道 ：“最高的快活是理解的乐趣 。” （最高的快活是碰见和寻求知识的乐趣 。）

是的
，他的好奇心和对世界的渴校验观察到他的手稿中到处都反映了
。他可以被视为人类历史上最好奇的人，也是他好奇心最沉迷的人。我们可以称他为世界上最专业的“好奇情人” 。

在他的笔记本中，一章会谈 ：“今天 ，我碰见了啄木鸟的舌头
，我发现舌头比喙长三倍。当将如此长的舌头缩回到嘴里时 ，它将被头骨包围并停在鼻孔下。”有一天 ，一位伟大的艺术家和科学家会碰见和记录如此奇怪的内容。如果您不知道
，很多人可能会认为这是一个疯狂的人。

超过500年后，伟大的企业家，天才和乔布斯这么会谈：在别人的眼中，他们是疯子，在我校验来 ，他们是天才。他们捐献了人类进步的速度
。

我希校验我们一直很好奇。