1999年 ，异域y引演游黑岛筹备室(Black Isle Studios)推出了一款名为《异域镇魂曲》(Planescape: Torment)的镇魂游戏 ，这款基于《龙与地下城》规则集的曲突擎角色扮演游戏不仅在当时引起了轰动，而且至今仍被许多玩家和评论家视为经典之作。极限它之所以能够脱颖而出
，创造在很大程度上是独无的角因为开发团队大胆地挑战并超越了BioWare公司为其提供的Infinity引擎的原始设计意图和技术限制 。本文将碰见《异域镇魂曲》如何通过创新和冒险精神，色扮大捷制图了一个与众不同的异域y引演游游戏世界。

　　黑岛筹备室与Infinity引擎

　　在《异域镇魂曲》之前 ，镇魂BioWare已经在其1998年的曲突擎作品《博德之门》(Baldurs Gate)中首次应用了年轻的Infinity引擎
。这款游戏以其出色的极限叙事、丰硕的创造角色互动以及对桌面角色扮演体验的大捷数字化而广受赞誉，并快速成长为一个极具影响力的独无的角系列。然而，色扮《博德之门》的异域y引演游大捷并没有让黑岛筹备室满足于此;相反
，他们渴校验创造出一种更加独特且深刻的游戏体验。

　　突破界限

　　《异域镇魂曲》的首席程序员丹·斯皮茨利(Dan Spitzley)在收受采访时提到：“我们确实对BioWare为该引擎设定的一些标准肆意践踏
，或许这么做是有充分理由的。”这句话揭示了黑岛筹备室在整个开发过程中所采取的态度——不拘泥于既定框架，而是积极碰见未知领域
。由于BioWare公司在《异域镇魂曲》开发期间仍在不断完善Infinity引擎
，因此黑岛筹备室有机会尝试那些尚未被正式确认的功能和技术。

　　这种碰见精神最终体现在游戏中风格化的过场动画上，即使按照今天的标准来校验
，这些动画也依然具有强烈的艺术感染力
。从游戏开场时无名氏(The Nameless One)躺在停尸台上苏醒那一刻起 ，玩家便会被带入一个充满哲理思索和个人救赎的故事之中
。皮肤上布满疤痕调停的角色形象不仅令人印象深刻，更预示着即将铺开的一段关于记忆 、身份和存在的深刻碰见。